Dido & Æneas
Henry Purcell (1659-1695)
Livret de Nahum Tate
Texte du prologue de Maylis de Kerangal
Direction musicale Václav Luks
Mise en scène Vincent Huguet
Décors Aurélie Maestre
Costumes Caroline de Vivaise
Lumière Bertrand Couderc
Dido Kelebogile Pearl Besong
Femme de Chypre Rokia Traoré
Æneas Tobias Greenhalgh
Belinda Sophia Burgos
Sorceress / Spirit Lucile Richardot
Second Woman Rachel Redmond
First Witch Fleur Barron
Second Witch Majdouline Zerari
Sailor Peter Kirk
Chœur et orchestre
Ensemble Pygmalion
Livret de Nahum Tate
Texte du prologue de Maylis de Kerangal
Direction musicale Václav Luks
Mise en scène Vincent Huguet
Décors Aurélie Maestre
Costumes Caroline de Vivaise
Lumière Bertrand Couderc
Dido Kelebogile Pearl Besong
Femme de Chypre Rokia Traoré
Æneas Tobias Greenhalgh
Belinda Sophia Burgos
Sorceress / Spirit Lucile Richardot
Second Woman Rachel Redmond
First Witch Fleur Barron
Second Witch Majdouline Zerari
Sailor Peter Kirk
Chœur et orchestre
Ensemble Pygmalion
Festival d'Aix-en-Provence,
Théâtre de l'Archevêché
Les 7, 10, 12, 13, 17, 18, 20 et 23 juillet À 22h00
Karl-Ernst Herrmann (1936-2018)
Groß und Klein
Botha Strauß
Regie Peter Stein
Bühne Karl-Ernst Herrmann
Schaubühne am HAU 1978,
"La beauté, disait Karl-Ernst Herrmann. est avant tout une affaire de précision."
von der Salzburger Festspiele
„Karl-Ernst Herrmann gab in der Ära Mortier den Festspielen ein neues kostbares Erscheinungsbild. Er war ein Eichmeter des guten Geschmacks, ob als Regisseur, Bühnenbildner oder Gestalter“, mit diesen Worten drückte Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler ihre Trauer um den Tod des großen Bühnenbildners und Regisseurs aus.
Über Jahrzehnte war Karl-Ernst Herrmann der wichtigste Ausstatter für Regie-Größen wie Peter Stein, Claus Peymann und Luc Bondy. Seine Arbeiten haben den Stil ganzer Bühnen-Epochen geprägt.
1972 arbeitete Herrmann für die Peymann-Uraufführung von Thomas Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige erstmals bei den Salzburger Festspielen. Die Zusammenarbeit setzte sich unter Peymanns Intendanzen in Stuttgart, Bochum, Wien und Berlin bis in die Gegenwart fort. Auch bei den späteren Bernhard-Uraufführungen im Rahmen der Festspiele Am Ziel (1981), Der Theatermacher (1985) und Ritter, Dene, Voss (1986) zeichnete das Team Peymann/Herrmann verantwortlich. Der streitbare Dichter begann sogar für sie zu schreiben.
Als Bühnenbildner legte Karl-Ernst Herrmann besonderen Wert darauf, dass seine Bühnen den Schauspielern und Regisseuren Raum zur Entfaltung gaben: „Es ist mir unangenehm, zu beobachten, wie ein Bühnenbildner eine Erfindung über die verschiedenartigsten Stücke stülpt. […] Die Bühne ist dazu da, dass sie betreten wird.“
1982 debütierte Karl-Ernst Herrmann als Opernregisseur bei Gerard Mortier am Brüsseler Théâtre de la Monnaie. Die Inszenierungen waren stets ein Gesamtkunstwerk des Ehepaares Karl-Ernst und Ursel Herrmann, er entwarf das Bühnenbild und die Kostüme und gestaltete das Licht. Zum Erfolg der Ära Mortier bei den Salzburger Festspielen steuerten die Herrmanns ab 1992 zahlreiche wichtige Arbeiten bei: Mozarts La clemenza di Tito, La finta giardiniera, Ombra felice und Idomeneo sowie Rameaus Les Boréades.
„Schönheit“, sagte Karl-Ernst Herrmann, „ist vor allem eines: Präzision.“
Requiem
Mise en selle et Chorégraphie : Bartabas
Avec les écuyers et les chevaux de l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles
Lumière Bertrand Couderc
Direction Musicale Michel Piquemal
Avec le chœur régional Vittoria d’Île-de-France
Lumière Bertrand Couderc
Direction Musicale Michel Piquemal
Avec le chœur régional Vittoria d’Île-de-France
Grande Halle de la Villette
Du 15 au 20 mai
L'éveil du printemps
de Frank Wedekind
Mise en scène : Clément Hervieu-Léger
Traduction : François Regnault
Scénographie : Richard Peduzzi
Costumes : Caroline de Vivaise
Lumière : Bertrand Couderc
Musique originale : Pascal Sangla
Son : Jean-Luc Ristord
Maquillages et coiffures : David Carvalho Nunes
Collaboration artistique : Frédérique Plain
Assistanat à la scénographie : Laure Montagné
Avec Michel Favory, Cécile Brune, Éric Génovèse, Alain Lenglet,
Clotilde de Bayser, Christian Gonon, Julie Sicard, Serge Bagdassarian,
Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Georgia Scalliet, Sébastien Pouderoux,
Christophe Montenez, Rebecca Marder, Pauline Clément, Julien Frison,
Gaël Kamilindi, Jean Chevalier, Matthieu Astre, Robin Goupil,
Aude Rouanet, Juliette Damy, Alexandre Schorderet
Comédie Française, Salle Richelieu - du 14 avr 2018 au 08 juil 2018
Mise en scène : Clément Hervieu-Léger
Traduction : François Regnault
Scénographie : Richard Peduzzi
Costumes : Caroline de Vivaise
Lumière : Bertrand Couderc
Musique originale : Pascal Sangla
Son : Jean-Luc Ristord
Maquillages et coiffures : David Carvalho Nunes
Collaboration artistique : Frédérique Plain
Assistanat à la scénographie : Laure Montagné
Avec Michel Favory, Cécile Brune, Éric Génovèse, Alain Lenglet,
Clotilde de Bayser, Christian Gonon, Julie Sicard, Serge Bagdassarian,
Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Georgia Scalliet, Sébastien Pouderoux,
Christophe Montenez, Rebecca Marder, Pauline Clément, Julien Frison,
Gaël Kamilindi, Jean Chevalier, Matthieu Astre, Robin Goupil,
Aude Rouanet, Juliette Damy, Alexandre Schorderet
Comédie Française, Salle Richelieu - du 14 avr 2018 au 08 juil 2018
La Passion selon St Jean
BACH EN SEPT PAROLES - VI - VOICI L'HOMME - PASSION SELON SAINT JEAN
Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Tomáš Král, Jésus
Julian Prégardien, Evangéliste
Kateryna Kasper, soprano
Lucile Richardot, alto
Reinoud Van Mechelen, ténor
Christian Immler, basse
Bertrand Couderc, lumière
Ce concert est diffusé en direct sur le site live.philharmoniedeparis.fr où il restera disponible pendant six mois.
Raphaël Pichon, direction
Tomáš Král, Jésus
Julian Prégardien, Evangéliste
Kateryna Kasper, soprano
Lucile Richardot, alto
Reinoud Van Mechelen, ténor
Christian Immler, basse
Bertrand Couderc, lumière
Ce concert est diffusé en direct sur le site live.philharmoniedeparis.fr où il restera disponible pendant six mois.
Les Funérailles de Louis XIV - DVD
Une reconstitution exceptionnelle des funérailles du Roi Soleil
Les funérailles de Louis XIV furent à l’image de son règne : grandiose et pathétique. Raphaël Pichon a choisi le cadre versaillais de la Chapelle royale, édifiée ‘à l’usage’ du Roi Soleil, pour en proposer une restitution musicale mise en lumière… et en obscurité par Bertrand Couderc.
Des grands motets solennels tels que le De Profundis et le Dies Irae de Michel-Richard De Lalande ou la poignante Marche funèbre pour le Convoy du Roy d’André Danican Philidor, côtoient la musique plus rare d'un Jean Colin, d’un Louis Chein, d’un Charles d’Helfer. Une prestation exceptionnelle de Pygmalion pour cette captation réalisée à l’occasion du tricentenaire de l’événement, en novembre 2015.
The funeral of Louis XIV mirrored his reign: grandiose and filled with pathos. Raphaël Pichon has chosen the setting of the Chapelle Royale in Versailles, built 'for the use' of the Sun King, to present a musical reconstruction of the event, with chiaroscuro lighting designs by Bertrand Couderc.
Solemn grands motets like the De profundis and Dies irae of Michel-Richard de Lalande and the poignant Marche funèbre pour le Convoy du Roy by André Danican Philidor are juxtaposed with rarely heard music by Jean Colin, Louis Chein and Charles d'Helfer. An outstanding performance by Pygmalion, filmed on the occasion of the tercentenary of the event, in November 2015.
Poussière
Texte & Mise en scène : Lars Norén
Traduction : Aino Höglund
Traduction, collaboration artistique : Amélie Wendling
Scénographie : Gilles Taschet
Costumes : Renato Bianchi
Lumière : Bertrand Couderc
Son : Léonard Françon
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
avec
Martine Chevallier, Anne Kessler, Bruno Rafaelli, Alain Lenglet, Françoise Gillard, Christian Gonon, Hervé Pierre, Gilles David, Danièle Lebrun, Didier Sandre, Dominique Blanc
Comédie-Française, salle Richelieu, du 10 février > 16 juin 2018
Traduction : Aino Höglund
Traduction, collaboration artistique : Amélie Wendling
Scénographie : Gilles Taschet
Costumes : Renato Bianchi
Lumière : Bertrand Couderc
Son : Léonard Françon
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
avec
Martine Chevallier, Anne Kessler, Bruno Rafaelli, Alain Lenglet, Françoise Gillard, Christian Gonon, Hervé Pierre, Gilles David, Danièle Lebrun, Didier Sandre, Dominique Blanc
Comédie-Française, salle Richelieu, du 10 février > 16 juin 2018
Bach en sept paroles III - L'appel [Raphaël Pichon - Bertrand Couderc]
Cantates BWV 70, 140 et 151 de Bach par Raphaël Pichon, Lumière Bertrand Couderc
Captation de la représentation du 11 décembre 2017 à la Philharmonie de Paris
disponible en replay entre le 11/12/2017 et le 12/09/2018.
Bach en sept paroles III - L'appel
Johann Sebastian Bach
Cantate BWV 70 "Wachet! betet! betet! wachet!"
Cantate BWV 151 "Süßer Trost, mein Jesus kömmt"
Cantate BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme"
• Pygmalion
• Raphaël Pichon, direction
• Maïlys de Villoutreys, soprano
• Christopher Lowrey, alto
• Robin Tritschler, ténor
• Christian Immler, basse
• Bertrand Couderc, lumières
Philharmonie, Lundi 11 décembre 2017
De la maison des morts
Musique Leoš Janáček
D’après Feodor Mikhaïlovitch Dostoïevski , Souvenirs de la maison des morts
Direction musicale : Esa-Pekka Salonen
Mise en scène : Patrice Chéreau
Réalisation de la mise en scène : Peter McClintock,Vincent Huguet
Collaboration artistique : Thierry Thieû Niang
Décors : Richard Peduzzi
Costumes : Caroline de Vivaise
Lumières : Bertrand Couderc
Alexandre Petrovitch Goriantchikov : Willard White
Alieïa : Eric Stoklossa
Filka Morosov : Štefan Margita
Le grand prisonnier : Peter Straka
Le petit prisonnier : VladimÍr Chmelo
Le commandant : JiřÍ Sulženko
Le vieux prisonnier : Graham Clark
Skuratov : Ladislav Elgr
Tchekounov : Ján Galla
Le prisonnier ivre : Tomáš Krejčiřík
Le cuisinier, le forgeron : Martin Bárta
Le pope : Vadim Artamonov
Le jeune prisonnier : Olivier Dumait
Une prostituée : Susannah Haberfeld
Le prisonnier jouant Dom Juan et le Brahmane : Ales Jeniš
Kedril : Marian Pavlovič
Chapkin : Peter Hoare
Chiskov : Peter Mattei
Tcherevine : Andreas Conrad
Opéra National de Paris, Bastille
18, 21, 24, 26, 29 novembre, 2 décembre.
Patrice Chéreau, mettre en scène l'opéra [Exposition]
Commissaires : Sarah Barbedette, Pénélope Driant
Direction artistique : Richard Peduzzi
Scénographie : Laure Montagné
Lumières : Bertrand Couderc
Graphisme : Violette Chatiliez
du 18 novembre 2017 au 3 mars 2018 au Palais Garnier
Bibliothèque-musée de l'Opéra
Patrice Chéreau, mettre en scène l'Opéra [Catalogue]
Parallèlement à son travail théâtral, Patrice Chéreau se lance très tôt dans la mise en scène d'opéra. Après des débuts remarqués au Festival de Spolète et à L'Opéra de Paris, il s'impose sur la scène internationale à l'occasion du centenaire du Festival de Bayreuth en 1976, avec une production historique de la Tétralogie de Richard Wagner, L'Anneau de Nibelung.
A travers une centaine de documents issus des collections de la BnF, de l'IMEC et de collections privées (manuscrits, correspondance, dessins, maquettes, photographies etc.), l'exposition interroge la spécificité du travail mené par Patrice Chéreau pour la scène lyrique. Dans ce catalogue, les témoignages de ceux avec qui il a travaillé croisent des regards nouveaux, nourris des souvenirs de ses plus proches collaborateurs et des archives foisonnantes qu'il a laissées. Tous relèvent l'extrême sensibilité du metteur en scène, mais aussi l'ambiguïté de ses rapports avec l'opéra : entre défiance et passion.
A travers une centaine de documents issus des collections de la BnF, de l'IMEC et de collections privées (manuscrits, correspondance, dessins, maquettes, photographies etc.), l'exposition interroge la spécificité du travail mené par Patrice Chéreau pour la scène lyrique. Dans ce catalogue, les témoignages de ceux avec qui il a travaillé croisent des regards nouveaux, nourris des souvenirs de ses plus proches collaborateurs et des archives foisonnantes qu'il a laissées. Tous relèvent l'extrême sensibilité du metteur en scène, mais aussi l'ambiguïté de ses rapports avec l'opéra : entre défiance et passion.
Avec des textes de :
Sarah Barbedette, Daniel Barenboim, Augustin Besnier, Pierre Boulez, Bertrand Couderc, Pénélope Driant, Laurence Engel, Evelyn Herlitzius, Clément Hervieu-Léger, Vincent Huguet, Stéphane Lissner, Waltraud Meier et Esa-Pekka Salonen.
Sarah Barbedette, Daniel Barenboim, Augustin Besnier, Pierre Boulez, Bertrand Couderc, Pénélope Driant, Laurence Engel, Evelyn Herlitzius, Clément Hervieu-Léger, Vincent Huguet, Stéphane Lissner, Waltraud Meier et Esa-Pekka Salonen.
Le Pays Lointain
Texte Jean-Luc Lagarce
Mise en scène Clément Hervieu-Léger
Collaboration artistique Frédérique Plain
Musique Pascal Sangla
Scénographie Aurélie Maestre
Costumes Caroline de Vivaise
Lumière Bertrand Couderc
Son Jean-Luc Ristord
Avec Aymeline Alix, Louis Berthélemy, Audrey Bonnet, Clémence Boué, Loïc Corbery de la Comédie-Française, Vincent Dissez, François Nambot, Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro, Nada Strancar, Stanley Weber
Création le 26 septembre 2017 au Théâtre National de Strasbourg
Mise en scène Clément Hervieu-Léger
Collaboration artistique Frédérique Plain
Musique Pascal Sangla
Scénographie Aurélie Maestre
Costumes Caroline de Vivaise
Lumière Bertrand Couderc
Son Jean-Luc Ristord
Avec Aymeline Alix, Louis Berthélemy, Audrey Bonnet, Clémence Boué, Loïc Corbery de la Comédie-Française, Vincent Dissez, François Nambot, Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro, Nada Strancar, Stanley Weber
Création le 26 septembre 2017 au Théâtre National de Strasbourg
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